Jaume Plensa presentará una doble propuesta expositiva en Montserrat.

Por un lado, el atrio de la Basílica ha instalado una escultura de gran formato; y, por otro, en el Espai d'art Pere Prina del Museo de Montserrat se podrá ver hasta noviembre, una selección de obra gráfica reciente de este artista barcelonés.

La escultura en el atrio de la Basílica mostrará una cabeza realizada con hilo de acero inoxidable, transparente, pero visible, dentro de estre interés del escultor por el cuerpo y el alma. La idea de retrato adopta una original actitud en que lo particular y lo universal dialogan de paradójicamente, y al mismo tiempo, fluida y entendedora; su opacidad y transparencia cambian según la distancia y la proximidad de la mirada. "La piel es la frontera final entre nuestro cuerpo y el vacío; es la pequeña y fina línea que separa el lleno del vacío. Me interesa el cuerpo como lugar. Incluso cuando no trabajo la fina figura, el cuerpo está presente por su ausencia. Busco, como buscaba José Ángel Valente, el alma. El concepto de alma que también intentava capturar Shakespeare", afirma Plensa.

Respecto a la exposición de obra gràfica sobre papel que se podrá visitar hasta el mismo mes de noviembre, Jaume Plensa mostrará una selección de obras que hablan del ser humano: torsos, rostros, figuras, cuerpos hechos de letras, de notas musicales...; pero donde difícilmente se encontrarán muestras de identidad particular, ya que el artista, siempre poniendo de punto de partida el anónimo, busca intencionadamente hacerlas universales.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es un artista de materiales, sensaciones e ideas. Sus referencias abrazan la literatura, la poesia, la música y el pensamiento. Él se considera, antes que nada, escultor, pese a que su proceso creativo ha transitado por múltiples disciplinas. Sus obras se dirigen a la condición misma del ser: su esencia física y espiritual, la consciencia de si mismo y de su pasado, de sus códigos morales y dognas, y su relación con la naturaleza. El trabajo de Plensa ha obtenido una gran repercusión internacional: expone regularmente en galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Asia. Y una parte muy significativa de su obra es la que desarrolla para espacios públicos, con obras instaladas permanentemente alrededor del mundo: España, Francia, Japón, Inglaterra, Corea, Alemania, Canadá, Estados Unidos o China. 

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